去年的《分手大师》和最近的《夏洛特烦恼》，先后两次逆袭大银幕，让人见识到舞台剧改编电影的厉害。实际上自从电影诞生以来，资格更老的舞台剧一直源源不断地为电影提供改编蓝本和创作灵感，喜剧题材在其中不仅不是唯一的来源，甚至不是最重要的。
从舞台到银幕
25部经典戏剧改编电影
编辑／张大海 撰文／落山风、JOJO
妈妈咪呀
导演：菲利达·劳埃德
主演：梅丽尔·斯特里普／阿曼达·塞弗里德
皮尔斯·布鲁斯南／科林·费斯
从歌曲到舞台剧，再跃上大银幕，《妈妈咪呀》本身就值得被大喊Mamma Mia!（“妈妈咪呀”在意大利语里意思为“我的妈呀！”）。它本是流行音乐史上最伟大的演唱组合ABBA（阿巴）的金曲名。制作人朱迪·克莱默从1980年代就开始说服阿巴，希望能制作一部舞台剧。阿巴成员班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯到1995年，才点头同意，前提是必须有个好故事。之后，英国才女凯瑟琳·约翰逊写出的剧本感动了所有人。
1999年，伦敦爱德华王子剧院，集合了阿巴众多流行金曲的舞台剧《妈妈咪呀》首演，之后更是风靡全球，成为新世纪后最卖座和公演次数最多的舞台剧。舞台剧刚出，电影版权的竞争就开始了，最后是阿巴的超级歌迷汤姆·汉克斯抢到了制作权。该片是英美合拍，主要男演员来自英国，主要女演员则全是美国人。演技女神梅丽尔·斯特里普展现了她超凡的歌唱才华，以至于歌曲原作者之一班尼·安德森，也大赞梅姨是“一个奇迹”。
贝隆夫人
导演：艾伦·帕克
主演：麦当娜／安东尼奥·班德拉斯
爱娃·贝隆和麦当娜是多么相像啊——被诋毁也被膜拜，充满了争议性，成就为传奇。《贝隆夫人》电影版之于麦当娜的意义是巨大的，在那之前，她完全就是票房毒药的代名词，在演出了和她形神合一的爱娃·贝隆后，她终于咸鱼翻身。
该剧舞台剧版诞生于1976年，是英国剧作家蒂姆·莱斯与音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯联合创作的第四部作品，却是他们最后的一次合作。当时，音乐剧还为正统评论界瞧不起，但《贝隆夫人》却被“老古董”们赞誉为可以“万世流芳”的大作。艾伦·帕克很早就被邀请导演电影版了，但他竟然一时神经短路拒绝了。之后他忏悔了15年，才又得机会。
麦当娜为了得到这个角色也极为拼命，阿根廷总统甚至被她感动，破例借出总统府阳台拍摄著名的《阿根廷，别为我哭泣》一段，实拍时全场数千名群众演员感动落泪。这首本就很经典的歌曲再度红遍世界，并获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。之后麦当娜还是没什么电影佳作，这也证明了她演出贝隆夫人，是在演她自己。
蝴蝶君
导演: 大卫·柯南伯格
主演: 杰瑞米·艾恩斯 / 尊龙
美籍华裔作家黄哲伦在写完他的“美华三部曲”之后，正赶上时佩璞和布尔西科间谍案曝光，他把这个真实事件跟歌剧《蝴蝶夫人》捏在一块儿，创作出了《蝴蝶君》的剧本。1988年《蝴蝶君》在华盛顿国际剧院首演，不就之后又杀进了百老汇，并且为黄哲伦带来了一个托尼奖。
黄哲伦在原作中讽刺了西方人对东方女性的刻板印象——法国外交官以为东方女子生来就温婉顺从，在一段情感关系中处于绝对劣势的地位，并把种种不合逻辑的迹象都视为文化差异，以至于十几年之后才发现共同生活的伴侣居然是个男人。
大卫·柯南伯格在执导这部电影的时候却有点跑偏，他削弱了原作的批判性，把《蝴蝶君》更多地当作一部纯粹的爱情电影来处理，最后打造出一个关于背叛的奇怪的爱情故事。
泽西男孩
导演: 克林特·伊斯特伍德
主演: 文森特·皮亚扎／约翰·劳埃德·扬
《泽西男孩》舞台剧改编自60年代在美国风行一时的四季乐队的真实故事，2005年在百老汇上映之初，就引得一群老头子和老太太跑到剧场里集体怀旧。
八年之后，克林特·伊斯特伍德在准备重拍《一个明星的诞生》却陷入无穷无尽的延误时，接到了著名制片人格拉汉姆·金的电话，受邀执导《泽西男孩》的电影版。
伊斯特伍德的父亲曾经是一个临时乐队的歌手，他从小就对这种蓝领青年的乐队情有独钟。
四季乐队走红的上世纪60年代，他还是一个三十多岁的小伙子，是四季乐队的众多听众之一，没想到50年后自己成了四季乐队音乐传记片的导演。他对剧本的要求极高，编剧马歇尔·布瑞克曼里克·艾利丝在他手下备受折磨，改了几遍剧本之后，却用回了最初的草稿。影片上映之后，褒贬不一，批评者认为电影有些平淡，可是支持者却认为，这个八十多岁的老头子，把如烟的往事拍得风轻云淡，才正是此间真意。
兔子洞
导演: 约翰·卡梅隆·米切尔
主演: 妮可·基德曼／艾伦·艾克哈特
《兔子洞》讲述了一对夫妻在失去他们的儿子之后，如何排遣忧伤，重新开始生活的故事。2006年在百老汇上演之后，《兔子洞》除了给编剧大卫·林赛-阿贝尔带来了一个普利策戏剧奖之外，还让曾在《欲望都市》里扮演米兰达的辛西娅·尼克松，凭借出演本剧的女主角而获得了一个托尼奖戏剧类最佳女演员奖。
媒体和评论界对《兔子洞》众口一词的称赞，在让主创人员获得了极大的满足感之余，还顺便带来了让它走上银幕的机会——妮可·基德曼没有看过这出剧目，只是偶然在报纸上读到了夸奖《兔子洞》的文章，就决定把它拍成电影，并亲自担任制片人和女主角。
在妮可·基德曼的盛情邀请之下，大卫·林赛-阿贝尔亲自对剧本进行改刀，结果一些重要配角的戏份被削弱了，男女主角的戏份则得到了强化。电影版跟舞台剧版另一个较大的不同是，电影角色的情绪更为内敛，对白也不像舞台剧中那样密集，但是却更贴近生活，真挚动人。
吉屋出租
导演:克里斯·哥伦布
主演: 安东尼·拉普／亚当·帕斯考
乔纳森·拉尔森曾把自己创作的音乐剧《吉屋出租》，比作普契尼的《波西米亚人》现代版。这出讲述一群挣扎于谋生与创作之间的贫困纽约艺术家生活的音乐剧，1996年开始公演，跟《波西米亚人》正好隔了100年。它打破了传统百老汇音乐剧的模式，将摇滚乐、民谣、灵魂音乐、探戈舞曲融汇到一起，囊括了普利策戏剧奖、百老汇戏剧奥比奖、托尼奖等多项大奖。然而乔纳森·拉尔森没能看到这一切，在公演的前一天，他因为心脏动脉瘤去世。
导演克里斯·哥伦布曾经也像剧中人物那样，是个朝不保夕的文艺青年，对主人公的经历感同身受，他向乔纳森的父亲和妹妹保证，电影版会最大限度地呈现原作的风貌。
克里斯·哥伦布说到做到，《吉屋出租》中一共有八个主人公，他准备让百老汇版原班人马一齐上阵，结果演咪咪的演员怀孕，演乔安妮的演员太老，克里斯·哥伦布只好用罗莎里奥·道森和翠西·索姆斯两位电影明星顶替了那两位百老汇演员。即便如此，《吉屋出租》也堪称最原汁原味的移植了。
杀戮
导演: 罗曼·波兰斯基
主演: 朱迪·福斯特 / 凯特·温丝莱特
克里斯托弗·沃尔兹 / 约翰·C·赖利
法国女作家雅丝米娜·雷扎的剧作《杀戮之神》（The God of Carnage），讲了一个老鼠拉木锨式的故事。事件的起因很简单，就是两个熊孩子吵架，一个熊孩子拿棍子打掉了另一个熊孩子的大门牙，然后双方家长坐在一起讨论如何像文明人一样解决两个孩子之间的争端。没想到四位家长都是骨骼清奇、脑洞极大之人，话题越扯越远……
在被改编成电影之前，《杀戮之神》的话剧版曾在德国、法国、英国、美国、西班牙、爱尔兰、罗马尼亚、克罗地亚等多个国家上演。包括拉尔夫·费因斯、伊莎贝尔·于佩尔等著名影星都以出演本剧为荣。
2010年，刚刚逃脱牢狱之灾的著名导演罗曼·波兰斯基拿下了电影《杀戮》（Carnage）的改编权，又找来朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特、克里斯托弗·沃尔兹、约翰·C·赖利四个演技派，从孩子打架一直吵到种族矛盾、厌女症、同性恋恐惧症等社会问题，奉献了一场79分钟毫无间隙的嘴炮。
八月：奥色治郡
导演: 约翰·威尔斯
主演: 茱莉娅·罗伯茨／梅丽尔·斯特里普／伊万·麦克格雷格
舞台剧《八月：奥色治郡》稍微有些生不逢时，它在2007年于芝加哥首演，广受好评之后，得到了进入百老汇的机会，可惜不久之后就赶上了长达三周的百老汇舞台人员大罢工，因此被拖延了脚步。幸好演出场次的缩减并没有影响内行人对《八月：奥色治郡》的观感，普利策奖和托尼奖都给了它足够的肯定。
作为一部抓马撕逼大戏，《八月：奥色治郡》被改编成电影的时候，轻而易举地吸引到梅丽尔·斯特里普、茱莉亚·罗伯茨、伊万·麦克格雷格、本尼迪克特·康伯巴奇等一大票明星加盟。可是舞台剧作者、同时也是电影版编剧的崔西·莱茨却有些不满，原因在于《八月：奥色治郡》的主人公们，是生活在俄克拉荷马州的一群美国南方人，找两个英国男演员来演南方乡巴佬算怎么回事？
虽然最终伊万·麦克格雷格和本尼迪克特·康伯巴奇的表演，并没有拖了这个群星璀璨的电影的后腿，但是最终获得奥斯卡提名的却是梅丽尔·斯特里普和茱莉娅·罗伯茨这两员女将，多少也能说明些问题。
芝加哥
导演: 罗伯·马歇尔
主演: 蕾妮·齐薇格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯
百老汇大拿鲍勃·福斯曾经看过一部叫做《洛克茜·哈特》的电影，1975年，他把这部关于女杀人犯的电影改编成了百老汇常演不衰的名剧《芝加哥》。鲍勃·福斯本人其实还是一位成功的电影导演，他仅执导过5部电影，却多次获得奥斯卡提名，1972年的《歌厅》让他成功拿下最佳导演小金人，1979年的《爵士春秋》又摘得了金棕榈。
上世纪80年代，鲍勃·福斯打算自己把《芝加哥》改编成电影，结果刚开始筹划，他就因为心脏病发作过世了。这件好事最终落到了同样是百老汇编舞出身的罗伯·马歇尔头上。
罗伯·马歇尔在把《芝加哥》搬上银幕的时候，萧规曹随，几乎是原样照搬了鲍勃·福斯的舞台剧版本——从同样由他执导的《艺妓回忆录》《九》《加勒比海盗：惊涛怪浪》等影片就能看出来，这是一个极其聪明的决定。电影版《芝加哥》最终获得了第75届奥斯卡最佳影片奖，并且让无时无刻不在闹剧本荒的好莱坞突然想起还有音乐剧这么一个富矿可以挖掘。
歌剧魅影
导演: 乔·舒马赫
主演: 杰拉德·巴特勒／埃米·罗森
《歌剧魅影》的故事最早来自于加斯顿·勒鲁的同名小说，2004年乔·舒马赫执导的《歌剧魅影》，改编的蓝本则是安德鲁·洛伊德·韦伯于1986年创作的音乐剧。
早在小说问世之初，《歌剧魅影》就多次被改编成电影，最为著名的是朗·钱尼自导自演的版本，中国电影《夜半歌声》也是脱胎自这个故事。但是在早期的电影中，“魅影”的形象是当时恐怖片中最为流行的类似吸血鬼的恐怖怪人，有点诱拐良家妇女的意思。
安德鲁·洛伊德·韦伯觉得之前的《歌剧魅影》电影里，对于浪漫和魅影的才华的展示都不够，他按照自己的想法对这个一直被不同领域的艺术家重新加工的题材进行创作。在《歌剧魅影》走红百老汇之后，韦伯主动找到乔·舒马赫，请他跟自己合作将这个音乐剧改编成电影，但是直到2002年《歌剧魅影》演出票房已经高达32亿美元的时候，舒马赫才正式接受了这个邀请。在韦伯亲自保驾护航下，电影《歌剧魅影》奉献了更宏大和华丽的场景，以及不失水准的演唱，让无法亲临百老汇的观众大饱眼福。
耶稣基督万世巨星
导演: 诺曼·杰威森
主演：泰德·尼利／卡尔·安德森
音乐剧界传奇人物安德鲁·劳埃德·韦伯年轻的时候对《圣经》故事情有独钟，1971年，他顶着犹太人和其他宗教团体的反对，跟词作者蒂姆·莱斯一起创作了音乐剧《耶稣基督万世巨星》。后来将此音乐剧改编成电影的导演诺曼·杰威森，比韦伯更加混不吝，他跑到人家门口去揭伤疤，带着剧组飞赴以色列去拍摄了电影版。
原版的《耶稣基督万世巨星》完全靠歌曲串联来讲故事，没有“真正的”剧本，诺曼·杰威森接手之后，觉得还是需要一个剧本，他执导的电影版是一个戏中戏：一群年轻人跑到以色列的沙漠古城中拍摄耶稣升天的故事，拍完之后他们撤了，却把演耶稣的演员留在了十字架上……
不管是音乐剧版还是电影版的《耶稣基督万世巨星》，都非常离经叛道，例如犹大是个黑人，他出卖耶稣并不是为了钱财，而是跟耶稣三观不合，希望他能受到适当的教育，耶稣在片中则是一个类似于摇滚明星的存在。电影上映之后，毫无悬念地又一次受到一些团体的抵制，然而同时又好评如潮。
推销员之死
导演：拉斯罗·本尼迪克
主演：弗雷德里克·马奇／米尔德丽德·丹诺克
1949年，34岁的阿瑟·米勒花了两周时间写出了《推销员之死》。这部剧在百老汇连演了742场，把普利策戏剧奖、托尼奖和纽约剧评界奖这三大美剧戏剧奖全部收入囊中。1999年，该剧的重演版获得托尼奖的“最佳戏剧重演奖”，阿瑟·米勒无可争辩地获得了托尼奖的终身成就奖。《推销员之死》对于美国人的影响是振聋发聩的，它深刻揭露了虚幻易碎的“美国梦”。
这部剧的时空是两天一夜里的故事，是一部看似简单，但让人回味无穷的两幕剧。《推销员之死》是阿瑟·米勒的事业顶峰，不仅拥有国际声誉，并让他成为无可争辩的一代戏剧大师，被称为“美国戏剧的良心”。
该剧大获成功后，哥伦比亚公司马上将其改编为电影版，电影版忠实于原剧本，拍得中规中矩，但表演是一大亮点。当时已经是两届奥斯卡影帝的弗雷德里克·马奇出演男一号。他凭借该剧第五次获得奥斯卡影帝的提名，并获得了威尼斯影帝。1985年达斯汀·霍夫曼还出演了一个电视电影版，同样大受好评。
洛基恐怖秀
导演: 吉姆·沙曼
主演: 蒂姆·克里／理查德·奥布莱恩
1973年，前特技演员、失业舞台剧演员理查德·奥布莱恩，把恐怖、科幻、歌舞、异装癖等元素放到一个锅里，乱炖出舞台剧《洛基恐怖秀》，主人公佛特博士则是瞄着摇滚歌手爱丽丝·库柏的样子塑造的。这出诡异的舞台剧在伦敦的皇廷剧院阁楼剧场一经演出，就票房火爆。
两年之后，来自澳大利亚的戏剧和电影导演吉姆·沙曼和理查德·奥布莱恩共同创作剧本，《洛基恐怖秀》改编成了电影。不过，电影版《洛基恐怖秀》却是一个慢热的过程，在公映后的第二年，影片只能在一些影院的午夜场播放时，却培养出了一批忠诚粉丝。他们背诵影片中的台词，跟随音乐又唱又跳，甚至会事先打扮成角色的样子才进场观影。后来，人们把这一类电影叫做邪典电影（cult film），《洛基恐怖秀》也因此成为邪典电影的开山之作。时至今日，《洛基恐怖秀》仍然会在很多电影院周六的午夜场里播放，仿佛一场四十年来从未间断的狂欢。
为黛西小姐开车
导演: 布鲁斯·贝尔斯福德
主演: 摩根·弗里曼／杰西卡·坦迪
《为黛西小姐开车》是美国南方作家阿尔弗雷德·乌利《亚特兰大三部曲》中的第一部。1987年到1990年在百老汇连续上演了三年，二十年后的2010年，又开始在百老汇、伦敦西区和澳大利亚巡回复演。
众所周知，亚特兰大的种族歧视现象在美国城市中名列前茅，然而《为黛西小姐开车》却没有将故事的重点放在表现种族矛盾和种族冲突的激烈和残酷，而是着眼于日常生活点滴中的人性温馨。这让《为黛西小姐开车》比其他锋芒毕露的话剧更适合改编成电影。
阿尔弗雷德·乌利在原作的基础上又补充了丰富的细节，让影片的两位主人公——外刚内柔的犹太老太太和外柔内刚的黑人司机之间近30年的友谊看起来真实可信，动人心扉。这部政治正确又温暖感人的电影，精准地击中了奥斯卡的软肋，在第62届奥斯卡金像奖上，《为黛西小姐开车》获得了9项提名，并最终摘得了最佳影片、最佳女主角等4个奖项，其中还有属于阿尔弗雷德·乌利自己的那个最佳改编剧本奖。
暗恋桃花源
导演:赖声川
主演:林青霞／金士杰／顾宝明
林青霞曾经说过：“如果我要演舞台剧，导演只能是赖声川！”果然，1991年她如愿演到了《暗恋桃花源》女主角“云之凡”。这部剧是赖声川的表演工作坊的第二部剧，从1983年剧组成立，到1986年首演，第一版花了三年时间完成。赖声川运用了三重结构的“戏中戏”模式，让舞台剧雅俗共赏，极好地契合了商业与艺术的平衡，在台湾取得空前成功。
《暗恋桃花源》极好地应对了当时台湾经济起飞时，那一派“混乱”与什么都想“快一点”的心态，击中了台湾人心中的“痛点”，具有深刻的时代意义。第一版的“云之凡”丁乃竺、“江滨柳”金士杰的表演也成为了经典。
1991年林青霞领衔的世界巡演版，就是为拍摄电影版做准备，1992年的电影版用的也是世界巡演版的主要阵容。电影版在台湾的票房不俗，还在柏林和东京电影节有所斩获，同时在金马奖，也拿到了最佳改编剧本和最佳男配角（顾宝明）。
国王与我
导演: 沃尔特·朗
主演: 黛博拉·蔻儿／尤尔·伯连纳
19世纪中叶，英国女子安娜将自己在泰国王室当家庭教师的经历写成自传。1944年，英国作家玛格丽特·兰登将自传改成了小说。百老汇巨星葛楚德·劳伦斯将这个故事推荐给音乐剧创作搭档理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世，但二人没有在意。
1946年，福克斯公司拍成一版《安娜与暹罗王》，让罗杰斯与汉默斯坦对这个故事重新有了兴趣。舞台剧版的女主角当然是葛楚德·劳伦斯，国王扮演者则是拥有蒙古血统，从法国来的男演员尤尔·伯连纳。该剧非常受欢迎，伯连纳的异域风情更是光彩夺目，光头成为他一生的标志。1956年电影版上映时，女主角换成了大明星黛博拉·蔻儿，并拿到了五个奥斯卡奖。
影帝尤尔·伯连纳的一生，都与《国王与我》连接在一起。功成名就20年后，他依旧还在全球巡演这部剧。1999年，福克斯重新拍摄了一个更为华丽的版本，女主角是朱迪·福斯特，演泰王的则是我们熟悉的发哥。
理发师陶德
导演: 蒂姆·伯顿
主演:约翰尼·德普／海伦娜·邦汉·卡特
斯威尼·陶德是开膛手杰克出现之前，伦敦最负盛名的连环杀人犯。不过跟开膛手杰克不同的是，斯威尼·陶德很可能是一个虚构的都市传说式的人物，人们认为他跟160起谋杀案，以及骇人听闻的人肉馅饼有关，可是却拿不出切实的证据。
从19世纪开始，理发师陶德的犯罪生涯就多次出现在剧场里和银幕上，但是这些剧作和电影都没有引起太大的反响，让他的风头一直被开膛手杰克掩盖。
最终“拯救”了理发师陶德的是人称“概念音乐剧鼻祖”的史蒂芬·桑德海姆。他在1979年推出了音乐剧《理发师陶德》，虽然一度受到普通观众的冷遇，却获得了格莱美和托尼奖的肯定。
2007年蒂姆·伯顿又一次把自己的媳妇海伦娜·邦汉·卡特和约翰尼·德普凑成古怪的一对，让他们在根据史蒂芬·桑德海姆版《理发师陶德》改编的同名电影中扮演杀人犯陶德和人肉馅饼店老板娘拉维特太太。约翰尼·德普贡献了近十年里最成功的一次怪人表演，还获得了奥斯卡最佳男演员提名，从此正式走上了扮丑搞怪这条不归路。
悲惨世界
导演：汤姆·霍珀
主演：休·杰克曼／罗素·克劳
安妮·海瑟薇／阿曼达·塞弗里德
2012年版电影《悲惨世界》并非改编自雨果的原著小说，它的源头是音乐剧《悲惨世界》。1980年克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·布伯里勒创作出了法语版《悲惨世界》音乐剧，三年之后，金牌制作人卡梅隆·麦金托什接手这个项目，他带领团队又花了两年的时间，制作出一个英文版的音乐剧。
英文版《悲惨世界》音乐剧在伦敦西区登台首演的时候，震惊了整个评论界，“有识之士”纷纷表示：“这叫什么玩意！”批判的论调基本跟我国评论界批判西游题材的电影类似，一是认为音乐剧本身是一个假大空的娱乐产品，二是觉得不带这么玩名著的。但是观众的反应正好相反，票房大爆不说，还一路爆到三十年后的今天。
很多人想过要把该音乐剧改编成电影，对此，卡梅隆·麦金托什只提了一个条件——改编可以，但是得把我们音乐剧团队全都带上。这个不平等条款，无形之中保证了电影版的质量。导演汤姆·霍珀在拍摄的时候还放了个大招，要求同期录音，导致每天早上金刚狼和角斗士要在片场吊嗓子。《悲惨世界》也因此开了歌舞片要真唱的先河。
拜金一族
导演: 詹姆斯·弗雷
主演: 阿尔·帕西诺／杰克·莱蒙
著名剧作家大卫·马梅在靠笔杆子为生之前，曾经在一家将不良房产出售给不知情的买家的房地产公司工作，后来，这段经历让他写出了同时获劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖和普利策奖的舞台剧《拜金一族》。
《拜金一族》的大部分故事都发生在一个封闭的办公室里，主人公们用谎言和诡计编织了一个笼子，把自己活活困死在里面。
这出舞台剧被搬上银幕的时候，大卫·马梅亲自操刀改写了剧本，一次挣了版权转让和改编剧本两份钱。
原著的号召力让阿尔·帕西诺、杰克·莱蒙、凯文·史派西、艾伦·阿金、艾德·哈里斯等一大票真正的演员趋之若鹜——此时他们不是已经得了奥斯卡，就是正走在通往奥斯卡的路上——就连其中最差劲的亚力克·鲍德温，在跟影帝们飙戏的时候也小宇宙爆发，通过AIDA培训那场戏，让自己成为影史最注明的喷子之一。在他们的合力之下，《拜金一族》也当之无愧地成为一部全靠演员表演和台词取胜的经典电影。
西区故事
导演：罗伯特·怀斯 / 杰罗姆·罗宾斯
主演：娜塔利·伍德 / 理查德·贝梅尔
乔治·查金思 / 鲁斯·谭柏林
《西区故事》电影版到现在都保持着唯一的十项奥斯卡获奖纪录，它捧红了包括娜塔利·伍德在内的一众新人。当年最气恼的，应该是猫王吧。本来男主角属意于他，但却被他的经纪人无情地拒绝了。
提到《西区故事》，灵魂人物是史上最杰出的编舞家之一杰罗姆·罗宾斯。杰罗姆既当舞蹈设计，又参与舞台剧的概念和剧本，终成百老汇全才。百老汇今天还蕴含着众多芭蕾元素，和他的贡献密不可分。《西区故事》概念来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，舞台剧剧本由亚瑟·劳伦撰写，曾在百老汇轰动一时。
电影版的导演有两个——歌舞片大导罗伯特·怀斯，另一个就是为舞蹈赋予表演生命的杰罗姆·罗宾斯。电影对舞台剧版的改变是大刀阔斧的，外景全部在纽约第61街区拍摄，突破了舞台原有桎梏的空间，杰罗姆·罗宾斯得以设计出更加有生命力的舞蹈动作，视觉冲击力大大提升。
音乐之声
导演: 罗伯特·怀斯
主演: 朱丽·安德鲁斯／克里斯托弗·普卢默
1949年，玛丽亚·冯·崔普(即《音乐之声》“玛丽亚”原型）出了一本名叫《冯·崔普家庭合唱团》的书。1956年，德国人将该书搬上了大银幕。之后百老汇著名制作人理查·哈勒岱买下了改编版权，请来黄金搭档查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世打造音乐剧。而在此之前，派拉蒙买下电影版权请奥黛丽·赫本来演玛丽亚，但赫本拒绝了。
音乐剧于1959年上演，连演1443场，极为成功。20世纪福克斯重启了电影版计划，请来凭《西区故事》获得奥斯卡奖的罗伯特·怀斯执导，他也是电影版的制片人之一。罗伯特·怀斯本来非常想请《国王与我》饰演泰王而大红的巨星尤尔·伯连纳来演冯·崔普上校，但被拒绝。而扮演冯·崔普的克里斯托弗·普卢默又很不情愿，因为他错过了另一部电影。
《音乐之声》获得了五项奥斯卡奖，也极为卖座。考虑通货膨胀因素，该片在影史的票房排名仍旧可以挤进前十名。片中的歌曲在全球流传，经久不衰。
屋顶上的小提琴手
导演:诺曼·杰威森
主演: 托波尔／诺玛·可瑞
1964年《屋顶上的小提琴手》刚开始上演的时候，百老汇其实有点担心这个讲述沙皇时期犹太人生活的舞台剧，是否会给人以“消费犹太人”的误会。可是等到它狂揽9项托尼奖，又创下3242场的最高演出纪录之后，就没人去考虑这个问题了。以至于1971年《屋顶上的小提琴手》改编成电影时，被人误会是犹太裔导演的诺曼·杰威森，直接被投资方选中了。
粉丝们都希望在音乐剧中扮演特维的泽罗·莫斯特尔可以继续出演这个角色，泽罗·莫斯特尔本人也觉得主角一定非他莫属，可是导演诺曼·杰威森却觉得泽罗·莫斯特尔固然是一个很好的舞台剧演员，可是他的个性会压过角色的个性，以至于观众将在电影院里看到泽罗·莫斯特尔而不是特维这个角色。
抢掉泽罗·莫斯特尔饭碗的是在伦敦西区扮演特维的托波尔，他用一个奥斯卡最佳男演员提名和一个金球奖最佳男演员奖，证明了导演的决定至少不算有错。而一度因此怀恨在心的粉丝，也没有真的记仇，电影版《屋顶上的小提琴手》最终勇夺19 71年北美票房冠军，把同年的《法国贩毒网》《007》《肮脏的哈里》《发条橙》通通踩在脚下。
热铁皮屋顶上的猫
导演：理查德·布鲁克斯
主演：伊丽莎白·泰勒／保罗·纽曼／伯尔·艾弗斯
田纳西·威廉姆斯的《热铁皮屋顶上的猫》是他继《欲望号街车》后，第二次拿到普利策戏剧奖。该剧于1955年在百老汇上演，导演是由戏剧界进入电影界最成功的导演伊利亚·卡赞，卡赞也是《欲望号街车》戏剧和电影版的导演。《热铁皮屋顶上的猫》戏剧版在百老汇连演了近700场，因为深刻截图人性的欺诈与虚伪面孔而大受好评。
电影版则于三年后的1958年由米高梅电影公司制作出品。著名编剧兼导演理查德·布鲁克斯将田纳西的剧本打磨成了电影剧本，并亲自执导。由于愉快合作过爱情悲剧《魂断巴黎》，理查德·布鲁克斯请来了伊丽莎白·泰勒，男主角则是当时还是新晋明星的保罗·纽曼。两位颜值逆天的明星，演技也深受肯定，双双拿到奥斯卡提名。不过，电影版删除了纽曼饰演角色的隐晦同性恋情节后，变得有点让人难以捉摸。泰勒深受田纳西喜爱，之后还出演过三部根据田纳西剧作改编的电影。
灵欲春宵
导演: 迈克·尼科尔斯
主演: 伊丽莎白·泰勒／理查德·伯顿／乔治·席格
被称作美国荒诞剧院派代表人物的阿尔比·爱德华，早在少年时期就显露出卓越的剧本写作才华。他擅长对美国中产阶级的空虚寂寞冷，进行无情的讥讽。1962年，他推出了《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》（即《灵欲春宵》），首演是在纽约的罗斯剧院。该剧是阿尔比非常得意的代表作，极尽辛辣嘲讽之能事，当年引发了不小的讨论热潮，并获得纽约戏剧评论奖。后来，编剧出身的恩斯特·莱赫曼亲自任制片人，将该剧搬上了大银幕。
片中有两对夫妇角色，好莱坞的巨星夫妇伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿夫妇出演其中一对，泰勒还不惜牺牲苗条形象，增肥20磅。另外一对中的丈夫角色，本来请当时崭露头角的“好莱坞金童”罗伯特·雷德福扮演，但被拒绝了。电影版至今还保持着包揽奥斯卡剧情片类所有13项提名的惊人纪录，所有的主要演员都获得了表演类提名，也是空前的。泰勒凭借出色的演技，拿到了她的第二座奥斯卡影后奖座。
欲望号街车
导演: 伊利亚·卡赞
主演: 费雯丽／马龙·白兰度
金·亨特／卡尔·莫尔登
作为20世纪最伟大的剧作家之一，田纳西·威廉姆斯和《欲望号街车》有着近乎“血肉不分”的关系，女主人公布兰奇都带着田纳西本人的影子。甚至于1983年田纳西被药盖子噎死的丽榭饭店，都和布兰奇发疯的那个街道同名。1948年，该剧拿到了普利策戏剧奖。
电影版三年后上映，导演依旧是舞台剧版导演伊利亚·卡赞，因为田纳西只信任他。卡赞本来要对电影版做非常大的改动，但后来他还是保留了舞台剧的风骨。那时身心俱疲的费雯丽极好地演出了布兰奇的崩溃感，再度捧得奥斯卡。马龙·白兰度则让这部电影成为后来统治好莱坞的“方法派表演”代表作。白兰度身穿白色短袖T恤的粗犷造型，更是成为一个著名的性感符号。那一年奥斯卡大奖被《一个美国人在巴黎》拿走，但丝毫不影响《欲望号街车》的地位，现在要评个影史百大二十大的，没个《欲望号街车》都不好意思拿出来晒。
