谈到数字化格式电影，可以追溯到1999由著名导演乔治•卢卡斯的《星球大战》开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，当时采用了基于TI公司数字光学处理器（DLP）芯片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志着世界数字电影发展史的元年；随后才是沃尔特·默奇为《英国病人》做的数码剪辑；90mins主流剧情片放弃胶片拍摄则是很后面的事情。
一直到《阿凡达》3D／IMAX等必须用特效的片子的出现才算是完全显示出数码的优势，所以从那以后，北美市场的3D电影和数码放映几乎在4年间侵占了全部市场。加上现在各种录像设备的视觉媲美胶片的感觉，导致一直没有在改变的胶片行业接近死亡。年初，派拉蒙公司便宣布《华尔街之狼》成为了第一部只发行数字电影、不再发行胶片电影的作品。而近日，作为最后一部70mm胶片版IMAX商业电影，克里斯托弗•诺兰又一原创剧本《星际穿越》宣布将贴片《哥斯拉》上线。让很多像诺兰这样拥有胶片情结的观众感到不甚唏嘘。
也许人会问：都数码时代了，为什么还用胶片呢？相比数码，胶片在以下几个地方有着特殊的表现。小编在这里不是说胶片百分之百就比数码好，而是针对行业里大家认为“为什么还是用胶片”的理由。
拍摄原因
目前喜欢用胶片的人，大部份人还是喜欢胶片那种质感，和胶片给人带来的那种职业感。用胶卷拍摄，对拍摄现场的要求要更加严格，摄像导演一定要知道技术上面所要面对的，还要同时创造艺术和电影的魔法奇迹。因为在导演“action”后就烧的是钱了，所以演员必须演好，录音必须也做好，所有都要到位。所有东西都要正确、有理由、正当。
一旦换成了数码，这里也拍拍，那里也拍拍，演员就会松散一些，还有些演员因为能马上回放，而会要求观看自己的表演，但是这样其实会跳出角色，来评判自己的表演，这样会让演员的自我意识过强。而且，剪辑师在后期处理这些大量的数据也会觉得焦头烂额。
同时，整个电影工业流程，以及权力分配就都变了。比如，以前都是摄影导演决定画面的效果，因为只有摄影导演能看到画面，于是给予摄影导演很多光环。后来出现数码，就有了数码调色，本来是摄像导演是决定视觉效果的，然后现在确由一个调色师来决定你画面的效果；甚至现在还会评论摄影导演的画面，摄像导演的光环就消失了，意见越来越多，导演的主见也越来越多，完全打破的片厂的权利制衡。甚至，CGI的出现，让摄像导演的角色失去了艺术性，更像只是保证素材的人，画面的艺术性更依赖后期，同时也更依赖数码的数据。
总而言之，数码让电影变得平易近人，确实是更便宜，更方便，更容易发行了。但是，整个行业也因为数码而变得很匆促，没有休息、不停拍、不停发行。而且，质量并没有变好，烂片越来越多。
放映原因
说来有点好玩，现在不管数码怎么进步，他们都还是在追求一点，就是数码在追求胶片的感觉。看完一部用胶卷放映机，放映的 35mm 胶片电影，就会被那种质感的视觉所感动，非常人性、自然、随性、舒畅。因为胶片放映机里面出来是一张张的照片，通过胶片放映机24fps连贯地放映出来，你的脑子就会开始合成这些画面，所以我们看到的电影，一直都只是我们脑内制造的幻觉，这个是令我们自己舒服的感受。所以胶片的感觉就是一种人体自然而然产生的幻觉，是保留这种让人舒服自在的幻觉体验。
所以，现在其实还是有很多片子是用胶片的模式播放，这是因为大家都无法放弃胶片给人的感动，film就要以film的方式展现，不然都只是video。
关于胶片与数码资料保存的话题
在电影的数据库管理中除了数据保存，还有一个很重要的问题就是转换格式。随着各种格式的出现，每年都在进行着各种格式的转换。先是film变成 SD；再转成HD；现在有把数据转换成2K、4K、blue ray、mp4、avi、mkv 等等。但是每年都有新片；每年都有旧片子要数码化；每年也还有新的数码格式出现，这个也给数据库的文件管理提高了难度。每次换主流格式，就会选择片子去换格式，于是这个换格式的过程中就有很多电影被扔掉。于是这就造成数据库的流失。如果理想化，全部胶片的片子都转换成数码，这个估计远远不止几万T的容量。而且每次出现新的储存格式，就都要进行大型的转格式工程，这个也会耗资很大的劳动力和时间。
胶卷资料不好保存虽然是不争的事实，但是数码就那么好保存？也并非如此。刚有光盘时就大吹特吹光盘可以保存50年！有的甚至说100年！从目前来看有那么个三、五年就不错了；后来发展到大容量的外置U盘，我们有不少影友由于缺乏经验，太“相信”它了，十几年的心血付诸东流。后来又提出双备份的话题，可想成本之高。
但是胶片本身不存在这个问题，只要有一点光，就可以看到画面了，胶片本身是拍摄格式，也是储存格式，这就是为什么现在的趋势是数码，但是就数据保存和管理的方面，胶片无法完全被代替的原因。保存film是保存了电影的那份灵魂。
好莱坞关于用数码还是用胶片的争议很大，大家都知道趋势是数码，但是大家都还是很喜欢film 的质感。推荐去看《Side By Side》（阴阳相成）这部纪录片，是讲胶片和数码的争执。
这部纪录片所关注的是当今电影工业中较前沿的话题之一：数字技术的出现，并通过实际列举电影制作中的环节——诸如动作捕捉，剪辑，视觉特效，色彩校正等方面来深入探讨问题，由基努·李维斯担任制片人。片中还有基努对很多业内知名人士的采访，像是克里斯托弗·诺兰，马丁·斯科塞斯，大卫·芬奇，拉娜和安迪·沃卓斯基，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。片中还有基努对很多业内知名人士的采访，像是克里斯托弗·诺兰，马丁·斯科塞斯，大卫·芬奇，拉娜和安迪·沃卓斯基，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。
个人认为这是特别值得一看的纪录片，也许看过之后你就会对胶片与数码技术的电影有新的见解。由于腾讯视频资源有限，这里上传的只是预告片。
结语：虽然我们对胶片充满感情，但是电影艺术向来和制作技术分不开。现在所说的电影技术转变，很像过去从默片向有声片的转型，一定会有一些电影人及小部分观众反对，但电影向3D、高科技拍摄技术转变的大趋势是不可阻挡的。高科技电影与好的故事情节并不矛盾，人们对故事性的需求丝毫不弱于感官。因此，今后的电影会在高科技与情节上共同推进。随着科技不断进步，电影的拍摄还会更具创新性，高科技所需的人力与财力也都会不断下降。另一方面，不具备高技术含量的电影市场不会消失，不过相对而言市场会越来越小，满足小众需求。
数字化已是大势所趋，但是胶片也仍然具有其独特的优势。但是，我们应该清晰地认识到，数码也好、胶片也好，都只是电影工业中的一个工具。适合用胶片拍的就用胶片，适合数码就数码；不要因为数码的出现就一定要用数码。
